Programma Completo di Editing Video
Un percorso strutturato che parte dalle basi del montaggio fino alle tecniche narrative avanzate. Settembre 2025 – giugno 2026, con sessioni pratiche ogni settimana e progetti reali da affrontare insieme.
10 mesi intensivi
Massimo 18 partecipanti
6 progetti pratici
Moduli di apprendimento progressivo
Ogni modulo costruisce competenze specifiche, con esercitazioni settimanali e feedback continui. Non è un corso accelerato – serve tempo per assimilare bene le tecniche.
Fondamenti tecnici del montaggio
Settembre – ottobre 2025. Iniziamo dalle basi: interfaccia software, gestione dei file, timeline, tagli semplici. È il momento di prendere dimestichezza con gli strumenti.
- Organizzazione del materiale grezzo
- Tecniche di taglio e raccordo
- Workflow professionale base
- Primo progetto: breve documentario
Ritmo narrativo e continuità
Novembre 2025. Entriamo nel cuore del montaggio: come creare un flusso che tenga l'attenzione, quando tagliare, come gestire i silenzi. Molto più complicato di quanto sembri.
- Teoria del ritmo visivo
- Raccordi sul movimento e sguardo
- Gestione della tensione narrativa
- Analisi di sequenze cinematografiche
Audio e sincronizzazione
Dicembre 2025 – gennaio 2026. L'audio conta per metà dell'esperienza visiva. Impariamo a pulire dialoghi, bilanciare livelli, sincronizzare musica e costruire paesaggi sonori.
- Pulizia e mixaggio audio
- Sincronizzazione labiale
- Sound design narrativo
- Progetto: cortometraggio con dialoghi
Color grading narrativo
Febbraio – marzo 2026. Il colore racconta. Non si tratta solo di "fare bello", ma di usare tonalità e contrasto per guidare l'emozione e l'atmosfera di ogni scena.
- Teoria del colore applicata
- Correzione primaria e secondaria
- LUT e riferimenti cinematografici
- Coerenza cromatica tra scene
Effetti visivi integrati
Aprile 2026. Motion graphics, compositing, transizioni personalizzate. Quando servono davvero e quando è meglio evitarli. Gli effetti devono sostenere la storia, non sovrastarla.
- Motion graphics essenziali
- Compositing multi-layer
- Maschere e tracking
- Integrazione effetti con narrativa
Progetto finale e portfolio
Maggio – giugno 2026. Tutto quello che hai imparato confluisce in un progetto completo. Lavoriamo insieme per costruire un pezzo solido da mostrare, che rappresenti il tuo approccio.
- Sviluppo concept personale
- Realizzazione progetto lungo
- Revisioni e affinamento
- Presentazione portfolio professionale
Come si sviluppa il percorso
Tre fasi principali che corrispondono a momenti di apprendimento diversi. Ogni fase ha i suoi obiettivi e richiede un approccio specifico.
Fase Fondativa
Set – Dic 2025
Costruire le basi solide
I primi mesi sono densi ma necessari. Qui si costruisce la padronanza tecnica che poi permette di concentrarsi sulla narrazione. Molti sottovalutano questa fase – è un errore.
- Padronanza software e interfaccia
- Comprensione workflow professionale
- Prime tecniche di montaggio base
- Sviluppo occhio critico sul ritmo
Fase Applicativa
Gen – Apr 2026
Affinare la sensibilità narrativa
Questa è la fase dove tutto comincia a connettersi. Audio, colore, effetti non sono più compartimenti separati, ma elementi di un linguaggio unico che impari a parlare fluentemente.
- Integrazione audio-video coerente
- Utilizzo consapevole del colore
- Gestione effetti al servizio della storia
- Sviluppo stile personale riconoscibile
Fase Sintetica
Mag – Giu 2026
Creare un lavoro completo
Il progetto finale non è un esame. È l'occasione per mettere insieme tutto ciò che funziona per te e creare qualcosa che rappresenti il tuo punto di vista. Alcuni continuano a lavorarci anche dopo la fine del corso.
- Gestione progetto dall'inizio alla fine
- Decisioni creative consapevoli
- Problem solving autonomo
- Portfolio presentabile professionalmente
Docenti e mentor del programma
Persone che lavorano nel settore da anni e portano esperienza reale, non solo teoria. Ognuno ha un background diverso, il che rende le lezioni più ricche.
Tullio Marchetti
Editor freelance
Ha montato documentari per broadcaster italiani e internazionali. Lavora spesso su progetti con tempi stretti e budget limitati.
Vieri Santoro
Colorist e DIT
Si occupa di color grading per produzioni pubblicitarie e video musicali. Ha un approccio molto tecnico ma sa spiegarlo in modo accessibile.
Leandro Fabbri
Sound designer
Viene dal mondo del sound design cinematografico. Insegna come costruire un'esperienza sonora che supporti davvero le immagini.
Remo Bellini
Motion graphic artist
Specializzato in animazioni e titoli per produzioni televisive. Porta un approccio pratico su quando e come integrare motion graphics.
Inizio iscrizioni ad aprile 2025
Il numero di posti è limitato per garantire un'attenzione adeguata a ciascun partecipante. Se sei interessato, vale la pena muoversi per tempo.
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